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La pregunta por lo que puede un cuerpo es la pregunta spinozzeana, verdad? la que retoma Deleuze. Pregunta sumamente interesante sobre todo desde ese lugar para pensar lo performático (y lo performativo e ilocutorio, les motsd’ordre, como plantean Deleuze y Guatari). Pensar lo performático en relación a «lo que puede un cuerpo» (situado como lugar de cruce de afecciones en el que lo ponía Spinozza, afecciones negativas que lo paralizan y positivas que lo dinamizan, tristeza-alegría, etc) y que puede repensarse en relación al «poder y el cuerpo».

Lo pedís lo tenés: me parece uno de los lugares políticamente más interesantes para trabajar: pensemos la no hilación en una narración que inevitablemente cerraría la posibilidad del otro: hace tiempo tiendo a creer que la incoherencia, el no cierre (lo fragmental como lo he denominado) tiene que ver con el segundo término que usás: lo no pretencioso, lo humilde, diría, un lenguaje artístico que no llegue a ser tal y que si llega a constituirse lo haga desde la endeblez y la vulnerabilidad, un lenguaje que puede caer en cualquier momento (lejos del fascismo de la lengua del que hablaba Barthes). Creo que eso se asocia directamente al pensamiento de lo heroico: el héroe (escribí en algún texto) es el que sabe, el que decide porque sabe, está seguro y va al encuentro de lo trascendente. Nosotros no. No sabemos y no nos salimos de la inmanencia de los pedazos que podemos recolectar y juntar en un espacio. Que quien viene complemente o suplemente esto que le planteamos (y, como vos decís, no le enseñamos, no le explicamos, no le decimos qué hacer, qué ver ni qué pensar y sobre todo, tampoco queremos que ellos sean los héroes de la jornada) desde un lugar casi de silencio (en el sentido didáctico-político en que lo planteás en el texto).

(Conversaciones entre Roberto Echen, Manuel Quaranta y Aníbal Buede)

Envar El Kadri

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El Kadri, Envar (Córdoba, 1941 – Jujuy, 1998). Abogado, organizó las Fuerzas Armadas Peronistas (FAP). Colaboró con las madres de Plaza de Mayo en sus viajes de denuncia y fue organizador de la marcha por 100 Artistas Argentinos Desaparecidos realizada en Paris en 1979. Colaboró con la ONG Música Esperanza.

Fuente: Aníbal Buede. Colección 1.330.033, etcétera. Artistas Contemporáneos de Córdoba. casa trece ediciones. Año 2012.

Inauguración 5 de julio 19:30hs.

Pregón en Plaza de Armas 17 h

recuperación y derrumbe

Exposición individual de Aníbal Buede.

Curadores: Manuel Quaranta y Roberto Echen.

Del 5 al 23 de julio de 2017.

Inauguración: 5 de julio a las 19:30 hs.

Visitas; de jueves a domingos de 16 a 20 hs.

Centro de Expresiones Contemporáneas.

Paseo de las Artes y el Río Paraná. Rosario, Argentina.

 

Expansión del espacio expositivo en la virtualidad:

https://recuperaciónyderrumbe.wordpress.com

FB: @recuperacionyderrumbe

 Piezas a ser comentadas/profanadas. Artistas >

Lucas Aguirre, Cristian Tula, Luciano Burba, Maxi Peralta, Andrea Fernández, Pablo Peisino, Nina Kovensky, FedeGloriani, Anahí Cáceres, Nicolás Balangero, Luciana Martinez, Fabián Urban y El Pelele.

Operadores locales en “Sexo y traición” >

Hernán Camoletto, Clarisa Appendino, GabGabelich, Inne Martino, Mercedes Gómez de la Cruz, Pablo Montini, Nancy Rojas, Faca Caiazza, Romina Casile, Patricia Spessott, Ernestina Fabbri, Eliana Bianchi y Federico Gloriani.

Texto curatorial

recuperación y derrumbe

Él sale de su casa antes del amanecer o mientras amanece y siente una emoción inédita frente a la niebla que lo envuelve, siente, si pudiera ponerlo en palabras, que en la niebla está todo. Ella se topa con un desconocido en la puerta del supermercado y el misterio de la mirada del otro cala tan profundamente que por la noche necesita preguntarle a su madre en qué o hasta que punto ella es más real que las sombras. Es como si cada uno, a causa o a consecuencia de una mirada, se hubiera transformado en un extranjero. En un doble. En alguien que camina sobre el barro. Por eso, en los días posteriores al primer encuentro volverán a reunirse para certificar, ante la hondura de sus miedos, que el deseo sigue en pie, sin que ellos sepan, por otra parte, cuál es, exactamente, ese deseo. En esos encuentros conversarán, como hacen en general los amantes, acerca de las causas que los llevaron a encontrarse, amantes desesperados por asignar, de modo retrospectivo, a cualquier casualidad, un sentido –o un destino–. Conversarán durante horas sin cesar y no serán capaces de alcanzar ninguno, porque no existe ningún sentido –ni destino– que se pueda alcanzar, ya que las causas conforman un entramado tan inmenso y delirante que el solo hecho de preguntar por ellas los obligaría a remontarse, como mínimo, a un único punto concentrado de lo existente y a una explosión cuya onda expansiva, dicen, continúa hasta hoy, y de la cual, según parece, todos formamos parte. Un tiempo después, él le escribirá que leyó que para estar enamorado había que ser artista, y que como él estaba enamorado era, definitivamente, un artista. Ella le respondió que creía que era al revés, que para ser artista, había que estar enamorado, y entonces como ella era artista, estaba, definitivamente, enamorada. Así estuvieron semanas, meses, tratando, juntos, de no ahogarse en el mar indescifrable del amor; buscando suturar, en lo posible, las cicatrices que la vida, poco a poco, les había procurado. Una noche, acostados, listos para dormir, ella se quedó mirándolo de una forma tan extraña que hizo que él le preguntara por el motivo de esa mirada;  incapaces de hallar una respuesta, ella se dio vuelta y de pronto,  sin saber de dónde provenía la voz, murmuró, en voz alta: somos una obra de arte.

M

Lo que sí, quizás, sea verdad, o verdad en parte, es que todo lo que hace uno, desde escribir un libro hasta tratar de jugar bien al handball tiene que ver con el amor, y más específicamente, con el hecho de lograr que lo quieran. También tal vez sea esa una posible explicación para tratar de entender por qué la “gente común” está fascinada, desde un punto de vista al menos, con los artistas en general y con todos aquellos que de algún modo tienen constantemente la posibilidad de generar cosas o acontecimientos (goles por ejemplo) para que los quieran. Por eso tal vez mientras más veo el video Apuntes para un largometraje más me cierra la idea de que esté, sobre todo a partir de la pregunta “¿Qué vamos a buscar a Rosario?”, que podría ser respondida de varias maneras si la misión tiene que ver con la búsqueda del padre, aunque como estamos en este senda del amor diría que la búsqueda del padre es de alguna manera el intento de responder a la pregunta si él efectivamente nos quiere o nos quería.

E

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Para mi sorpresa esa imagen es reveladora de tantas cosas…

Ahora me viene una imagen de un brazo extendido que se acerca y se aleja a la vez…esa imagen tan tan tan tannnnnnnn usada y explotada de Leonardo…la imagen de la creación!

Se me acaban de mezclar -nada es al pedo- la imagen de la creación de Leonardo en la Sixtina, con la imagen de Envar que me mostraste, y todo a partir de estos emails.

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Envar está muerto y tenemos una imagen. Ojalá sea tan sencillo como ese hecho manipular la  compleja selección de la memoria en los demás…con una imagen. Todo sería fácil. Y es fácil! El sistema manipula y aliena pues tiene el control y el poder sobre las imágenes. Siempre chillé que los artistas son los únicos capaces de recuperar o interceder en ese espacio de poder. Ahí los tenes. Postrados y solemnes. Razonables y civilizados. Mejor sigo en otro email . La mañana mata el animal y  mis palabras son mas feas.

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Decía que no podremos manipular la memoria de nadie. Que cuando eso suceda del todo el hombre habrá traspasado con crueldad todos los límites…
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Ni siquiera haciendo un ejercicio puedo borrar de mi memoria imágenes feas.
Es muy rara la cabeza.
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Decía esto a propósito de Envar. No. Perdón: De la imagen de Envar. Del gesto de su madre de darte «esa» foto. De su gesto de intentar manipular la memoria. Para otros.
La elección de esa imagen , tu email de anoche, la noche misma y mi estado me hicieron pensar muchisimo. Ahora corro a buscar los destellos de esos pensamientos y veo estelas en los peldaños de una huida hacia una vida ordinaria y prudente. La mañana pregunta: Eso escribi en la noche?
La mamá de Envar tras esa estela y las imágenes que jamas mienten. Los deseos son prisiones aunque sean los deseos más puros hacia nuestros hijos. La memoria es una prisión tambien.

(que embole quiero que sea de noche y tomar vino )

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IMAGEN DE ENVAR
La imagen de Envar es la imagen del héroe. Tiene todo lo que tiene que tener para ser la imagen de lo heroico y de lo comprometido. Tiene, también todo lo que tiene que tener para anular al héroe y al comprometido.
Es una imagen perfecta. Tiene anverso y reverso en una sola cara.
Me recuerda a esos «heroes» románticos de espaldas. Envar, de frente al mundo, muestra su espalda.
Tiene todo. La campera volando como la capa de héroe de bronce de la plaza. La mirada perdida en el horizonte. El paisaje. El pie eelevado, la articulación de la rodilla en el ángulo justo.                        
Volteo ahora hacia la pared para ver si tiene las manos apoyadas en la cintura o en la frente. No veo la foto. Mejor asi. Asi puedo dar cuenta de lo que mi memoria hizo con la imagen.
Sigo en otro email

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Cada vez que empiezo un email olvido lo anterior.
Me olvido del héroe de Envar por un rato. Voy a hacer el ejercicio de contar lo que recuerdo del paisaje del héroe. Es una especie de desierto. Tal vez no lo fuera pero el desenfoque de la cámara fabrica desiertos siempre.
Todo esta ahi , tambien, en el desierto para contradecir al héroe. Hay cactus. No. No son cactus, son cruces de un cementerio en una montaña a lo lejos o no tanto. Es el decorado de la muerte. La muerte desenfocada desafiando al héroe. Una imagen desenfocada es una imagen medio muerta?
La imagen de Envar es como las capas de la memoria todas superpuestas y visibles. No al pedo la hija de Envar se la dio a un artista. Ella sabia.

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Madame Bovary soy yo dijo Flaubert y nos cagó a todos.
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Escribo otro email sin releer este.

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A lo mejor estoy hartándote  y lo que para mi es un ejercicio de decir cualquier cosa que se pase por mi cabeza tal vez ni te sirva.
Dire lo ultimo.
Una cosa que me imaginé recién recién sobre tu muestra. Una forma nueva. Como un sueño.

 

Verónica Meloni.